总有几位女性画家会给人以惊奇，曹香滨就是其中之一。曹香滨1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，现为黑龙江省画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。曹香滨的画多表现北方少数民族风情和女性题材，即便是前者也透着强烈的对于母性和女性的崇拜。

　　笔者曾在黑龙江省的黑土地上生活过数年。那地方的山野森林和因多农事与繁荣喧闹的都市形成鲜明反差。土地广阔而肥沃，呈黑色；地平线沿丘陵起伏延绵；天空清澈，偶尔飞几朵白云，天地间有大片的林木和草木植物，色彩极其丰富：林中的白桦跳跃着一种耀眼的白色，根部周围围绕着簇簇野花和菌群，腥红的、菊黃的、藕色的和紫兰色的绚丽异常。林木杂草之间仍然活跃着先民们的伙伴：鹿、狼、熊和野兔。猎物和猎人是永远分不开的一对，鄂伦春人、鄂温克人就生活在黑土地上的大小兴安岭的原始森林里。而这大概就是曹香滨艺术灵感的本源。

　　毫无疑问，曹香滨热爱滋养她的黑土地，她行进其中时，浮想联翩。说真的，黑龙江的林子挺怪，深而温嗳，当你双脚踏在松软、散发淡淡草香的林地上，就很难抵住自然的诱惑。紫得几近黑色的小小的野葡萄很甜，甜得吃上一颗就永生难忘。摘上一粒投进嘴里，舌头上、嘴唇上就会立刻因为甜而抹上浓浓的兰紫色，如同山妹子的兰眼睛。笔者曾经在林子里徘徊，不会有恐惧，不会有孤独感，因为随时都会看到不知从何而降的生灵；也不会饥饿和干渴，因为自然母亲安排得十分周到，食物伸手可拾。《野葡萄》一画中兰眼睛的裸女，正是曹香滨对于自然本源的勾勒，山河草木统统被她理解为繁衍生息的女人母亲。

　　《船歌》反映的场面是不是少数民族的宗教的仪式呢？曹香滨的绘画多渗透着未知世界的神秘主义色彩。几个默默地等待神灵旨意的人们，坐乘着小小的船只，头顶着美丽的花束。曹香滨对鲜花情有独钟，她把花顶在人头上，而莲子和稻谷却在人背后，仿佛花要献给上天，神才能将收获赐与人间，生命则是奉献与索取间的媒介。

　　《摇篮》一画更直白了女性对于人类的重要。在一片游猎部族的帐篷背景上，走着男人、女人、牡鹿和狗。迁徙的生活节奏，伴随着一代又一代新生命的成长，母亲的怀抱就是生命的摇篮。

　　《葵园祭》是曹香滨1994年创作的，获第八届全国美术作品展览优秀作品奖。她很欣赏这幅作品，在谈及创作过程时说：“在一个北风呼啸的秋日里，我迷途闯进一片荒疏的野葵园，成熟茁壮的秋葵在晚风中摇曳着丰满的花冠。我仰望秋葵密黑的果盘，触摸它那流动血脉的身躯，深沉、谦和，斑驳的肌理像年轮一样记录着大自然的沧桑；秋葵人格化的力量令我感动，它们低头不语将吸呐来的阳光默默地泼洒出去。冥冥中野葵伞一般的叶子化为温和的手召唤我，我诚惶诚恐

　　中走进野葵伊甸园。月明星稀，惊喜的鸽子展开神秘的翅膀飞翔，远处突兀的老树充溢着恋上之情眺望着葵园仙子。作品《葵园祭》正是我心灵深处的伊甸园。”

　　这般奇特的情景遭遇，对曹香滨来说并不偶然，联想的力量在她看到的和想象的两重世界间奔驰。她述恋联想、自然百态带给她无尽的意境，她在联想中痴迷不肯觉悟；其实野葵的果盘很小，一环一环排列整齐的小花堆积着用不尽的橙黄色花粉。不论谁，跑进野葵园就休想矢口否认，因为野葵的花粉会清清楚楚印在人的脸颊上，小小的花朵沾在头发上掸也掸不掉。

　　的确，北方原野就象曹香滨描绘的那样广袤无垠，她的联想在北方原野间上下翻飞，任性地涂染着她眼中的世界。去年，曹香滨创作了《野荷系列》，仍然表现着野性的、原始的诱惑，只是在荷的工笔和叶的泼墨对比中，多了一点宁静和安祥。

​英文《中国妇女》评论员