一

　　多年从事美术创作，多年在画面上做点、线、面的艺术组合，曾经的素描让我深入研究造型规律，曾经的色彩实验每每使我激动，升华为一种内在的情韵。色彩的表现与我心灵很贴近，引发最佳的艺术感觉融于创作。

　　色彩性格丰富，人们都知道，红色的热烈给人以振奋，黄色的明朗给人以活力，蓝色的寂静给人以冥想，以及绿色的和平、生命，橙色的温暖、成熟，白色的圣洁、光明等。人的经历、修养和观念不同，对色彩的感觉和偏爱也有区别，但色彩对人的心理、生理感应是基本相通的。色彩之间的不同配合，能传达丰富万变的艺术效果。凡·高说：“色彩像音乐一样是一种震动，它能在自然界里表现一种最富于创造性、同时又最难下定义的东西，那就是它内在的力量。”色彩的七种主色很像音乐里面七个音阶。它们带着各自高低、强弱的情绪，与同具音乐感的点、线、面结合，构成变幻无穷的视觉性与音乐性的绘画空间。

　　画家的创作犹如作曲家，也犹如指挥家，我在电视上看过托斯卡尼尼指挥的交响音乐会，我感到这位音乐大师已超越了舞台、超越了音乐、超越了指挥家的境界，他仿佛执棒指点着神秘宇宙世界的音律，主宰着永恒无限的生命和声。他指挥演奏的华彩乐章，展现出一幅幅富有哲理性、宗教性的神圣诗篇，描绘了充满色彩节奏的抒情画面。画家的笔如同指挥棒，用色彩音阶编织美的旋律，与天籁之音、与心灵和宇宙的和声共鸣，奏出绘画交响诗。色彩音律震撼我的艺术生命，充盈创作灵感。

二

　　大自然神奇的魅力，引导我们向往、探求。北方冬季白雪茫茫，眺望大兴安岭和无边的原野，似乎处处蕴藏和涌动不可知的生命迹象。冰雪覆盖的黑龙江、鄂尔古纳河与白山、雪野融为一体。片片的桦林、奔跑的驯鹿、山上撮罗子的炊烟都点缀着银白色的江山。春天解冻的冰河和溶化的山泉滋润着沉寂的大地。母亲哺育健壮的婴儿，姑娘们在驯鹿群中挤奶，野百合吐着清香。如歌的北方大地，如画的北方民族深情、浪漫，充溢着原始的力量。堆积浓墨，渲染重彩，泼染肌理，表现神秘莫测的大自然，一幅幅厚重浪漫的画面，一段段生命永恒的乐章。

三

　　德拉克洛瓦曾说：“作品需要属于你自己的时代、企图逆流而进或者模仿古人，都是很荒谬的。”现代画家的生存空间和视野，必然产生带着时代熔印的观念，时代的发展敦促着艺术家的作品应具有开拓精神。

　　传统中国画设色的“计白当黑”“以素为云、借地为雪”，表现了东方审美的含蓄和色彩分布的节奏，是我们民族传统的审美习惯。但由于文化背景不同，我国传统绘画不能被西方人广泛欣赏。他们不明白山水与荷叶为什么总是画成墨色，背景或天空为什么总是空白？这是西方文化欣赏习惯和审美的局限性所致，实在是一种遗憾，但也应该引起我们的反思。某种艺术生命的强大、稳固，容易产生文化上的惰性，人们不愿放弃千百年来惯性的鉴赏和表现方式，重复着历史的完美。又有某些观众赞叹传统绘画的辉煌，发出今不如昔的感叹，岂不是将优秀的传统艺术推向僵化的极致。社会和艺术的发展总是在革新创造和封闭自守的斗争中成长壮大的，创造力是艺术发展的生命。今天我们拥有更高更宽的视野，瞭望多元、多姿和多彩的当代世界艺术，回望优秀、深厚和传统的民族艺术，就会觉得应吸收具有时代性的艺术精华丰富我们的传统文化，建立当代的审美观念，创造属于东方的当代艺术，才能无愧于历史，无憾于未来，传承我们创造的当代文化。

曹香滨

1998年2月

（原载论文集《画境心语》）